Art Déco é o próximo século do meio moderno?

Pin
Send
Share
Send

crédito: MASQUESPACIO

Designers visionários estão reinventando o Art Deco para a era digital - seja um aceno ao excesso dos anos 80, o simples desejo de beleza nesses tempos difíceis ou (suspeita-se) o visual máximo visto nas passarelas, a Era Dourada nunca se sentiu tão relevante quanto faz agora.

"Está aqui há algum tempo, mas a onda atingiu o pico. Este ano, a forma e a função ficaram em segundo plano na decoração", diz David Alhadeff, fundador do The Future Perfect, que vende trabalhos de Dimore Studio e outros campeões de destaque. da estética através de sua loja de Nova York.

Isso não quer dizer que o trabalho feito à mão ou artesanal tenha ficado fora de moda: os designers ainda estão empregando métodos tradicionais como sempre, mas seu ponto de referência - detalhes fascinantes, paletas em tons de joia e materiais de luxo, como mármore e brass - mudou notavelmente para Deco. De espreguiçadeiras e pingentes a abajures e cadeiras, essas peças são todas sobre evocar um clima - a sensação de luxo possível.

Alguns podem creditar o Dimore Studio, com suas instalações amigáveis ​​ao Instagram e uso notável de cores, por lançar a tendência. No entanto, é evidente em outros lugares também - nas formas ousadas e simplificadas que os designers estão combinando com os motivos Deco, o dramático hotel Nolinski de 45 quartos de Paris, projetado por Jean-Louis Deniot, e o carro-conceito Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet, revelado pela fabricante alemão em agosto. Com tantos designs inspiradores para escolher, aqui está o seu guia para os melhores e mais brilhantes.

crédito: Waka Waka

Apenas membros

"Meu design mostra quem eu sou como uma colagem de minha experiência e afinidades", diz o designer de Los Angeles Shin Okuda. "Meus valores japoneses, um senso de casa, uma curiosidade em arquitetura e uma grande apreciação por muitos momentos de design". Um desses desenhos? Art Deco.

Cada peça do seu recente projeto Waka Waka de móveis de madeira feitos à mão tem a qualidade elegante e simétrica típica do Art Deco. A cadeira do encosto do cilindro, em particular, parece um parente distante da cadeira do clube.

(Cadeira de braço com encosto do cilindro, disponível em WAKA WAKA.)

crédito: MASQUESPACIO

Jogando sombra

Para a designer espanhola Ana Hernández, o Art Deco provou ser uma "grande fonte de inspiração" - especialmente em 2015, quando sua consultora de Valência, Masquespacio, foi incumbida de reinventar quatro pingentes para a marca de iluminação de Barcelona Raco. Um aceno para a luz do Mediterrâneo, sua lâmpada Shade emprega mármore e latão, juntamente com ráfia e couro - dois materiais surpreendentes nas luzes do teto - para uma versão atualizada do Streamline Moderne.

(Lâmpada de sombra, disponível em Masquespacio.)

crédito: Francis Sultana

Coco aprovado

Nenhuma coleção de Francis Sultana estaria completa sem um sofá- "É uma forma essencial do período Art Déco", explica o designer de interiores de Londres - e é uma referência a que ele recorre constantemente. Assim, enquanto imaginava uma banquete de Armand-Albert Rateau (feita na década de 1920 para um aristocrata espanhol) para sua coleção Narmina lançada neste outono, ele se certificou de incluir duas espreguiçadeiras - Victoire ", em um sumptuoso veludo de mohair âmbar" e Narmina , com um tweed verde-mar inspirado em Coco Chanel.

(Victoire & Narmina Daybeds, disponíveis em Francis Sultana.)

crédito: Larose Guyon

Cadeia, Cadeia, Cadeia

Os flappers de Gatsby estimularam a designer de Montreal Audrée Larose a criar seu Otero Chandelier. Uma verdadeira obra de arte, irradia luz de dois anéis de cobre, que fluem através das correntes para "criar uma atmosfera mágica". As correntes de cobre artesanais são tão delicadas que tremem como penas sempre que são tocadas.

(Lustre Otero, disponível em Larose Guyon.)

crédito: CRISTINA GRAJALES INC.

Block Party

"Geometria, simetria, glamour e luxo" - todos os quais evocam visões do mobiliário Art Déco - estavam na vanguarda da mente de Gloria Cortina quando ela concebeu seu banco Synergy. Ela diz ao Domino: "Para mim, o design é simplificar a forma, simplificá-la e ajustá-la às linhas de função e curvas lisas, é tudo o que vejo". Como uma jóia requintada, o banco de latão e níquel é um empecilho.

(Synergy, disponível em Cristina Grajales.)

Pin
Send
Share
Send